丝绸面料的实用性再造设计包含大量的主题性设计。面料的主题性设计首先是建立在服装主题设计构思基础上的，再通过重复、变化、节奏、平衡、强调、简约、比例、对比、协调等形式美的方法，加上变化色彩的色相、纯度、明度、面积、冷暖等手法对面料进行再造设计。

　　什么表达方式最能简易、直接地传导服装主题设计的构思?答案是面料的纹样。因此，在丝绸面料的设计上重点是对面料进行主题性纹样的设计。任何一种文化都走在变化的道路上，纹样也是如此。它既属于永恒的民族文化，也属于瞬息万变的时尚文化，文化之间的宽容度和创新性使得它们不断地融合、发展。如丝绸面料上经久不衰的火腿纹样，从最初的似松果形纹样到如今长长的椭圆形与微微卷起的细尖尾部造型，在经历了无数设计师的再创造后，承载着历史的积淀，随着时尚的河流缓缓前进。用纹样所表现出的优雅、灵动、韵律美、节奏感，以及丰富的内涵又一次触动了人们内心深处对美的渴望与回归。因此，复古的花卉纹样随着时代的发展、时尚脉络的演变、设计主题思想的挖掘，一次又一次地被大量运用到服装设计中。

　　创意性设计表现为设计者对现实的感同和对未来服装趋势的看法。近年来在丝绸面料的运用上，主要采用的方式有：对面料进行磨砂、抓皱处理;在原有面料上进行线条切割，拼接，叠加，装饰;将丝绸面料与其他材质面料嫁接等手法。这些方法的运用使人们扩展了对丝绸这一古老纺织品在现代生活中的运用视野。如风靡一时的砂洗服装、伸缩衣，现在经常被设计师运用的丝绸与棉、毛面料的混搭，都是创意性设计的佳作。

　　但丝绸面料的创新设计不能只是天马行空的概念化艺术创意设计，还必须考虑市场的实用价值。在实际操作过程中，如何才能既适应市场的需求，又能积极地引导市场消费的趋势，就是要设计师把握设计的“度”，其关键是寻求服装设计艺术创意性和商业实用性的平衡点。在设计创意阶段，设计师要暂时摒弃纯粹商业的考量，尽量地展开想象的翅膀，大胆构思，然后再结合产品定位、风格特征和实用功能进行设计上的整合，将服装的实用与感性的艺术审美价值融于一体，实现价值创新与市场价值的统一。